síndrome postvacacional? crisi?

L'associació cultural Big Sam Hal.ler quartet jazz et proposa una gratificant entrada a la tardor i que no et farà ressentir la butxaca!

La qualitat musical,

L'ambientació intimista,

el bon rotllo, les delicatessen, etc........ ja saps TOT MARCA BIG-SAM....

ho tenim garantit.

Amb la intenció que els actes culturals puguin arribar a tothom.

US PROPOSEM - A VEURE SI SOU AGOSERATS- QUE ENS ACOMPANYEU 2 DIES SEGUITS, EN UN CICLE MEMORABLE DE BON JAZZ

Preu entrades

1 concert 12 euros

els 2 concerts 18 euros.

Venda a partir del dia 15 de setembre

Xarxa d'oficines de Caixa Laietana

Llibreria Robafaves (carrer nou, 9 Mataró)

Dani Nel.lo

Dani Nel.lo ha conseguido que su saxo tenor explique cosas. Otros músicos solo tocan el instrumento, pero Dani lo convierte en una voz de experiencias. Su sonido es inconfundible y creo que ha encontrado una manera muy eficaz para comunicar situaciones y estados de ánimo. Ha sabido darle a su saxo la categoría de rey de las sombras. El año pasado ví su espectáculo "Negra y Criminal. La ciutat de les ombres".Una ciudad con sombras es lo que le gusta, como la ciudad de Los Angeles del "Sueño Eterno" donde el detective Philip Marlowe se mueve como pez en el agua. Dashiell Hammmett con sus alegorías al lado oscuro del ser humano. La verdad es que escuchando a Dani Nel.lo parece que esté escribiendo una historia mientras toca, cualquier sensación puede aparecer en la mente del que escucha. Los años cincuenta y anteriores son rememorados con eficacia y uno mira el escenario como si estuviera viendo a Humphrey Bogart en "El largo adiós" o la melena caída de Lauren Bacall.
Mingus B.Formentor lo ha calificado de: "Criminalmente bueno y uno de los valores más sólidos que pisa los escenarios". Sí, el escenario lo convierte en un buen narrador y en él va explicando situaciones que refuerzan la trama negra. Yo creo que la música de Dani ha conseguido ser suficientemente elocuente por sí misma al margen del propio guión que lo acompaña, tal como demostró en su concierto en el "Auditori" de Barcelona el Marzo de 2008 acompañado por la extraordinaria voz de Myriam Swanson.

TRIANGEL trio

Ramón Ángel es un batería nacido en Vigo, Galicia aunque actualmente reside en Barcelona. Está graduado Magna Cum Laude por el BERKLEE COLLEGE OF MUSIC, USA y HA ESTUDIADO entre otros con Gary Chaffee, Hal Crook, Jon Hazilla, Jamey Haddad, John Ramsey y Fernando Llorca. Ha recibido PREMIOS como el Max Roach Award, el Mapex Gold Key award o el otorgado en el Festival Int. de Jazz de Getxo. Además de dirigir TRIÁNGEL, ha hecho GIRAS, GRABADO O ACTUADO con Miguel Poveda, Abe Rábade, Charles Neville (Neville Brothers), Rick Peckham, Mike Philip Mossman, Greg Hopkins, Perico Sambeat, Phil Wilson, Giulia Valle, Vicenç Solsona, Santi Quintáns, Jorge Pardo, Chris Kase, Jason Ennis,Domingo Patricio, Baldo Martinez, Llibert Fortuny, Jon Robles, Joan Díaz, Rai Ferrer y David Mengual. Ha aparecido en ARTICULOS Y ENTREVISTAS en publicaciones como Todo Percusión, Batería Total, Modern Drummer, El País o El Mundo. Actualmente es PROFESOR especialista en el Taller de Musics de Barcelona. También imparte regularmente SEMINARIOS por toda España y, desde 2002, como "endorser" de las baterías MAPEX, los platos MEINL y los parches REMO ha colaborado en ellos con bateristas como Greg Bissonette o Jorge Rossy además de percusionistas como Vicenç Soler. Es también, junto a José Mena, responsable de las TRADUCIONES al español de los cuatro libros de la serie Patterns de Gary Chaffee, que están publicados por la editorial Alfred Music (www.alfred.com). Su último cd THEATRES OF MEMORY puede adquirirse en www.newmoodjazz.com /////////////////////////////////////////////ENGLISH//////////////////////////////////////////////////////////////////////// ACADEMICS:-Diploma MagnaCum Laude in Performance (Drum set), Berklee College of Music. 1996-99.-Studies with Hal Crook, Ian Froman, Jon Hazilla, Jamey Haddad, John Ramsey, Kenwood Dennard, Gary Chaffe, Bob Moses, Skip Hadden and Fernando Llorca. -PERFORMANCES OR RECORDINGS WITH: his own group "Triangel", Miguel Poveda..s Desglaç Tour, Abe Rábade, Rick Peckham, Mike Phillip Mossman, David Friesen,Phil Wilson, Ronan Guilfoile, Fred Haas, David Frank, Charles Neville (Neville Brothers), Perico Sambeat, Jorge Pardo, Chris Kase, Jason Ennis, Santi Quintáns, Llibert Fortuny, David Mengual, Jon Robles, Vicenç Solsona, Giulia Valle, Baldo Martínez, Jorge Rossy, Rai Ferrer. AWARDS:- Mapex Gold Key award, 2006. - Award in the International Getxo Jazz Festival. 2000 - The Max Roach Award. Berklee College - The Zildjian Company, 1999 TEACHING:- El taller de Musics, Barcelona. -Clinics all around Spain and also with Greg bissonette and Jorge Rossy. ENDORSER:-Mapex Drumsets, Meinl cymbals and Remo drumheads. You can buy his latest cd, THEATRES OF MEMORY at www.newmoodjazz.com

-- DIMITRI SKIDANOV --

Dimitri Skidanov nacido en Saratov, Rusia, el 27 de Noviembre 1967. Comienza a estudiar violín y piano a los seis años, y a los catorce contrabajo.
Formado musicalmente en Rusia, y con una sólida formación clásica y Jazzística, cursó sus estudios de contrabajo en el Conservatorio Superior de Música en su ciudad natal. Durante sus estudios, participó en diversos festivales de Jazz en Rusia, tales como los de Ekaterinburg, Rostov de Don o Moscú.
Tras finalizar sus estudios en 1993, fue seleccionado para formar parte de la "Joven Orquesta Sinfónica Ruso-Americana Tour 93", dirigida por Hugh Wolff, Arnold Katz, Nill Stalberg, realizando una gira por diversas ciudades de Estados Unidos y Rusia. Durante su estancia en Estados Unidos, perfecciona sus conocimientos de Jazz con Wynton Marsalis.
A principios de 1994, se instala en España. Colabora con orquestas sinfónicas de ciudades como Córdoba y Málaga; enseña en diferentes escuelas musicales de Andalucía y participa en varias formaciones artísticas: David Defries y Santiago Reyes Quartet, Angeles & Melker Company, con los que realiza diversas grabaciones y participa en festivales como Jazz Fermín (Pamplona), Festival de Jazz de Sevilla, Portugal, etc.
Como free-lance a coloborado con Perico Sambeat, Kurt Rosenwinkel, Puti Weekman, Ximo Tébar, Marc Miralta, Alan Skidmore, Mike Mossman, etc.
Desde 2005 reside en Barcelona y participa en diferentes proyectos con Albert Sanz, Jorge Rossy, Fabio Miano, Josep Maria Farràs, David Xirgu, Raynald Colom, Marc Ayza o con músicos que viene del otro lado de Atlántico como Lou Donaldson, Eddie Marshall, Jim Rotondi, Kirk Macdonald, Jacqui Naylor...
En 2006 forma parte del trío de Ignasi Terraza y participa con él en una gira realizada en Asia (Manilla y Pekín).
Posee un estilo original, basado en la rica herencia de la escuela de cuerdas y el melódico folklore de su origen, ampliando el papel del contrabajo con la sutileza del arco. Su inventiva pulsación en constante desarrollo, reforzada con profundo conocimiento de la armonía, le convierte en un acompañante intuitivo y fiable, y muy experimentador con sus propias formaciones como "Skidanov Collective" donde se realiza también como compositor y arreglista.

NITS DE JAZZ -- 2009 --

Ja és aquí.

PROPOSTA PEL CICLE D'ENGUANY DE
NITS DE JAZZ

MARÇ
dijous 5
dijous 12
dijous 26

ABRIL
dijous 2
dijous 16
dijous 30

MAIG
dijous 7

SEMBLA BÉ?
Ho intentem?
US EN FAREM 5 CÈNTIMS PROPERAMENT
AMB TOTA LA PROGRAMACIÓ.

ESPEREM QUE US SUPEREU AMB UNA MILLOR ACOLLIDA DE LA
PROPOSTA DE L'ASSOCIACIÓ BIG SAM HAL.LER QUARTET JAZZ

Charlie Parker

What makes a jazz solo great? Why do musicians keep coming back to certain master players for inspiration in developing their own skills and style? Is there any single quality common to the most admired (and most transcribed) solos in the jazz tradition?

Rhythm, whether it is a sense of swing or groove or an individual player's use of rhythmic elements, is crucial, of course. Note choices (the "melody" or pitch content) is also critically important. Dynamics, articulation, style... all of these factors contribute to the overall quality of a jazz performance. But I would argue that none of these elements, taken separately, inevitably makes for a great, memorable solo.

It seems to me that, to be effective in a deep way, a solo must breathe. There must be a dynamic sense of phrasing where all of the individual musical elements converge in a convincing way. The oft-mentioned balance between the expected and the unexpected is certainly a part of this, but it is more than toying with the listener's expectations that gives a solo that certain something that makes it all but unforgettable.

The music must breathe. There must be a sense of line, of phrase, a certain elegance and balance. Horn players have a bit of an advantage in accomplishing this goal. After all, one must literally breathe to operate brass and woodwind instruments! Rhythm instruments can be played continuously, no "stopping" to breathe is necessary.

Of course, letting the music breathe is not just a matter of physical necessity. When you think of a great tune, classical piece or jazz solo is it possible to grasp it as a whole? It seems to me that we recall music in chunks or phrases that stick with us and, when put in context, somehow hang together with a feeling of inevitability. It is almost as if the piece HAD to unfold the way it did for it to make such a powerful impression.

As I write this I keep hearing Donna Lee in my mind's ear. That tune has a marvelous shape; it breathes in exactly the way I'm trying to describe. Charlie Parker was a master of all of the elements of jazz improvisation (that is certainly stating the obvious!). But if you analyze his solos in terms of phrasing - where he plays, where he leaves space, the varied length of phrases he plays, the shapes of the lines he plays; his music breathes in such a masterful, elegant way. That sense of inevitability is most definitely present in many of his solos, and Donna Lee (essentially a composed solo on the changes to Back Home In Indiana) is a great example of this quality.

Jazz musicians spend a lot of time working on fundamentals - scales, arpeggios, transcribing, ear training etc. If you're reading this you no doubt know exactly what I'm talking about. Becoming an effective soloist with something to say takes a lot of effort and time.

Here's a suggestion for the coming year's practice sessions: put some of your attention on phrasing and breathing regardless of what instrument you play. Listen not only to the great instrumentalists but also to the great vocalists. Pay attention not only to when they breathe, but also why they chose to start or end a phrase where they did. Experiment with varying lengths of your phrases. You can do this while working on your fundamentals as well as when you're soloing.

Let it breathe.